Buenos Aires, 21 de abril (NA) — El fallecimiento de Luis Puenzo, confirmado este martes, marca el cierre de uno de los capítulos más gloriosos de la cinematografía nacional. Más allá de su partida física, el nombre de Puenzo queda inscrito como el del cineasta que logró romper los moldes para la industria local, llevando la identidad y el drama argentino a los escenarios más prestigiosos del mundo.
Según pudo reconstruir la Agencia Noticias Argentinas, la carrera de Puenzo fue una constante búsqueda de excelencia narrativa. Tras formarse en el competitivo mundo de la publicidad, el director saltó al cine con una sensibilidad única para captar las tensiones sociales. Su punto de inflexión ocurrió en 1985 con el estreno de “La historia oficial”.
En un país que apenas recuperaba la democracia, el director de cine se atrevió a narrar el horror de las apropiaciones de bebés durante la dictadura, logrando una pieza de una honestidad técnica y emocional que le valió el primer Premio Óscar a la Mejor Película Extranjera en 1986.
Aquel hito le abrió de par en par las puertas de Hollywood. Sin embargo, Puenzo nunca perdió su esencia argentina. Dirigió producciones internacionales de gran escala como “Gringo viejo” (1989), con Gregory Peck, y “La peste” (1992), basada en la obra de Camus, demostrando que un director formado en Buenos Aires podía liderar a las máximas estrellas globales sin resignar su mirada crítica.
Su historia también está marcada por su compromiso con la estructura de la industria. El director argentino fue un actor clave en la redacción de la Ley de Cine de 1994, una normativa que permitió la profesionalización y el fomento de la actividad que hoy conocemos.
Su paso por la gestión pública en el INCAA y su rol como mentor de nuevas generaciones, incluyendo a su hija Lucía Puenzo, consolidaron un liderazgo que trascendió la silla de director.
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