Buenos Aires, 28 marzo (NA) – En el marco de la exhibición “Colección Esteban Tedesco: el valor de lo contemporáneo”, se realizó un conversatorio en la Casa Victoria Ocampo que reunió a referentes del circuito artístico para debatir una pregunta central: ¿quién define qué es el arte? Bajo el provocador título Es arte porque yo lo digo, la actividad convocó a la curadora e historiadora Diana Wechsler, el coleccionista Esteban Tedesco, la galerista Dafne Cejas y el filósofo y crítico Manuel Quaranta, con la moderación de Claribel Terré Morell, directora de la revista cultural Be Cult.
El encuentro se propuso indagar en los mecanismos de legitimación dentro del arte contemporáneo, abordando el rol de los distintos actores del sistema —artistas, galeristas, curadores, coleccionistas y públicos— y las tensiones entre valor simbólico y valor de mercado.
Desde el inicio, Tedesco planteó una definición provocadora: “Para mí el arte es la cosa más inútil que hay: es caro, es totalmente inútil, pero la única referencia que queda a lo largo de la historia”. En esa línea, destacó su carácter contemporáneo permanente, al tiempo que subrayó su función como testimonio de época.
La discusión derivó rápidamente hacia la pregunta por la legitimidad: quién decide cuándo una obra es considerada arte y en qué instancia ese reconocimiento se consolida. Wechsler introdujo una perspectiva histórica al señalar que “la palabra arte es una noción situada, con un peso cultural e histórico”, y definió al arte como “un problema”, es decir, un campo abierto de interrogación más que una categoría cerrada.
Por su parte, Terré Morell puso el foco en la estructura del sistema artístico actual, al destacar la centralidad de los intermediarios. “Un artista necesita un galerista, un curador y un coleccionista”, sostuvo, y advirtió sobre el creciente protagonismo de la curaduría, que en muchos casos desplaza a la crítica tradicional. Quaranta retomó esta idea para relativizar ese desplazamiento y vincularlo con un contexto más amplio: “Hay un retroceso general de la reflexión, más allá del campo específico de la crítica de arte”.
En relación con la construcción de valor, Cejas destacó el rol del galerista en la articulación entre obra, artista y mercado. Señaló, además, la aparición de nuevos factores de legitimación en la era digital, como la visibilidad en redes sociales: “Hoy, los seguidores o los ‘likes’ en Instagram pueden funcionar como indicadores de valor”.
Sin embargo, el peso del mercado fue relativizado por Wechsler, quien advirtió sobre la necesidad de ampliar la mirada hacia otras dimensiones del arte. “Una obra que se vende por millones no necesariamente es valiosa en términos simbólicos”, afirmó, y propuso considerar también prácticas inmateriales o emergentes, capaces de generar nuevas formas de percepción y pensamiento.
El debate incluyó ejemplos que ilustran las paradojas del sistema, como la célebre banana adherida a una pared del artista Maurizio Cattelan, vendida por millones de dólares, o episodios que ponen en cuestión la identificación misma de la obra de arte en determinados contextos.
Otro de los ejes fue la relación con el público. Frente a la expectativa de “entender” una obra, Quaranta planteó la conveniencia de preservar su dimensión enigmática: “Si no entiendo, la obra sigue conmigo, me interroga”. Esta idea refuerza la noción del arte como experiencia abierta, más que como mensaje cerrado.
La actividad se inscribe en el ciclo “A Fondo”, impulsado por Be Cult, que busca generar espacios de discusión sobre problemáticas actuales del arte contemporáneo. La muestra “Colección Esteban Tedesco: el valor de lo contemporáneo” puede visitarse hasta el 20 de abril en la Casa Victoria Ocampo, con entrada gratuita. #AgenciaNA
